Enkla studioporträtt

Har ni varit inne på hemsidan har ni säkert sett dessa bilder.
Men jag postar dem här också för jag vill skriva mer om dem.




Canon 5d Mark III + Canon 50mm f/1.4 + Två blixtar


I januari samarbetade jag med frisören Ravin. Hon behövde bilder till sin portfolio för hår och jag tackar inte nej till att plåta snygga bilder som jag också kan ha i min portfolio. Vi möttes vid frisörsalongen där Ari hade blivit snyggt stylad och åkte sedan vidare till min studio. Där riggade jag upp ett väldigt enkelt ljus som jag fick justerade lite mellan de första bilderna som plåtades innan jag kände mig helt nöjd.

Uppdrag: Svartvita bilder där frisyren ska synas tydligt.

Jag valde en enkel ljussättning med två blixtar: En blixt bakom honom riktad mot bakgrunden och en bakom/ovanför mig liiite till höger riktad mot modellen. Det finns lite djup i dem tack vare skuggorna som blev under näsan, örat, ögonbryn och haka, eftersom jag har blixten ovanför och liiite till höger om mig och kameran. Ni kan se att det är lite mörkare på vänster sida på den bilden han kollar rakt i kameran. Vill ju få en liten skuggkant på näsan och käken. Det hade blivit jämnare ljus om jag hade haft blixten helt bakom mig, men då tycker jag att djupet och skuggorna försvinner allt för mycket. Det är snyggt med skuggor i ansikten, för då syns ansiktsformen på personen bättre. Man kan leka mycket med ljus för att förstärka ansiktsformer, precis så som man kan göra med smink.

Vi alla tre fastnade för just dessa två bilder så dem fick jag i uppdrag att redigera. Svartvit var önskan och det höll jag med om. Älskar svartvita porträttbilder! Men då ska det inte vara för många nyanser i bilden från början för då kan bilderna se mer röriga ut i svartvit. Men i det här läget så tycker jag det finns två toner. Bakgrunden och ansiktet är i samma ton och sedan har vi tröjan och håret som är svart. Det är härligt för ögat när det inte är många olika toner. Ni kanske själva har lagt märke till att vissa bilder inte alls gör sig bra i svartvit?

Det där med färg och toner är en hel vetenskap, samt mycket tycke och smak också såklart :)



Vill ni se hur dessa bilder såg ut före redigering?

Kan göra ett inlägg med fler före&efter-bilder. För sånt är väl kul att se? :)
Ari Sandi - Ravin Sandi
Follow
7

Bildtänk


Hur vi tänker när vi tar en bild och hur man tänker när man ser en bild. Jag tycker det är svårt att förklara hur jag tänker när jag tar en bild, för det går så fort och jag hinner tänka så mycket på allt som dyker upp i sökaren. Men försöker jag vara medveten om hur jag tänker så tänker jag på – Färger, linjer, former och att bilden ”känns bra”. Om jag fotograferar en människa så är jag väldigt fokuserad på dennes uttryck hela tiden. Personen flyttar sig och jag tänker om med bakgrund, kanske flyttar mig eller ber personen flytta sig tillbaka. Det är så enkelt och smidigt med digitala systemkameror och det är bara att trycka, men det kan lätt bli så att man glömmer bort att tänka. När du kollar på bilderna i datorn kanske du ser något i bakgrunden som blev störande och du blir arg på dig själv för att du inte tänkte på det under självaste fototillfället. Därför kan det vara bra att lära sig att se de sakerna under fototillfället, så du slipper sitta vid datorn och svära.






”Att ändra sitt sätt att fota på och bredda sitt sinne för bildtänk -
Då utvecklas du fortare”

”Testa nya saker och var inte rädd. Vi har ju trots allt
digitalkameror idag. Det gör inget om det inte blir bra på första bilden.”




Det finns inget rätt och fel med hur en bild är fotad. Det är bildskaparen som skapar bilden utifrån sig själv, så där kan det vara känsligt. Du som betraktare av en bild ska inte säga: ”Hade du gjort så och fotat från en annan vinkel så hade bilden blivit bättre”. För det finns inget rätt eller fel. Det är bildskaparen som har skapat en bild, sedan finns det betraktare som tolkar bilden olika. Istället kan man formulera sig ”Hade jag tagit denna bild så hade jag gjort såhär istället” och förklara varför man skulle göra på det sättet. Då får bildskaparen tänka och få erfarenhet av andras upplevelser av bilden. Det blir som en win-win situation. Både bildskaparen och betraktaren får en bredare syn på bilder. Det är häftigt att man som bildskapare kan få en människa att känna en önskad känsla, det är då man som bilskapare tänker "Jihoo! Jag lyckades förmedla känslan som jag haft inom mig men inte kunnat beskriva med ord".

Det är så kul att det finns olika bildstilar och olika sätt att fotografera på. Till slut kanske du hittar något som du verkligen älskar att fota eller brinner för. Något som gör just dig unik. Hitta något som du tycker är kul att fotografera eller en viss känsla som du känner för tillfället som du vill förmedla. Kom ihåg att den största inspirationskällan är dig själv!





Alla har olika smak och tycker olika om bilder. En del föredrar en viss bildstil, samtidigt som andra föredrar en annan bildstil bättre. Men en viktig sak tycker jag är att vara öppen för alla bildstilar och inte snöa in sig på den bildstilen man själv har och nöja sig med det. Känn dig fri. Skapa exakt vad du vill. Bilder tycker jag handlar mer om känsla än hur rätt exponerad en bild är. Känner du dig fri så öppnar du dig mer och ser bilder på ett helt annat sätt. Bara släpp lös och bry dig inte! Ju mer du släpper lös, desto mer kreativ tillåter du dig själv att vara. Och ju mer kreativ du är desto störra chans är det att du skapar de där wow-bilderna som ingen annan har fotat.

Ibland kan jag publicera bilder som jag är riktigt nöjd med, men får inte den responsen jag väntat. Då blir det lite tråkigt och jag börjar bedöma mig själv och fråga mig om detta kanske inte var så bra. Men jag tycker man inte ska deppa ihop för det och vara så hård mot sig själv. Tycker man själv att bilden är bra så betyder det att man har skapat en bild som man är stolt över till 100%, och det är bra. Att ha fotat en bild som ger en själv lyckorus i kroppen är verkligen en känsla som man vill känna många gånger. Den känslan ska man inte trycka bort.
Det jag tycker är intressant är att jag ibland kan publicera en helt vanlig vardagsbild som för mig inte säger så mycket, men som jag får supermycket bra respons här på bloggen - och det tycker jag är intressant. Man lär sig lite vilken typ av bilder som blir omtyckta. Men, jag tycker det är viktigt att inte börja fota bilder som bara andra ska tycka om, då blir fotografering inte rolig i längden. Det är en av anledningarna till varför jag slutade ta emot bröllops- och familjefotograferingar. Kunderna uppskattade bilderna jättemycket, men efter varje fotografering kände jag mig inte nöjd med bilderna. För det var inte JAG. Det är inte sådana bilder jag vill fotografera. Det är bra att kunderna är nöjda, men det är minst lika viktigt att jag som ska jobba med detta tycker om det. Kände inte riktigt att jag hade chansen att skapa de bilder som jag ville, eftersom jag vill experimentera mer. Så att hitta en sätt att försörja mig på som fotograf är en klurig fråga för mig just nu. Jag har inte kommit på svaret än! Men det viktigaste av allt är att hitta en bildstil och ett eget sätt att fotografera på och inte låta det negativa med fotograferingen ta över. Hitta alltid det som du gillar med fotograferingen så får man se vart det leder!





När du ser ett motiv så tar du kanske vanligtvis upp kameran direkt och tar en bild på det du har sett. Men det ska du inte göra. (Fast får du syn på en Alien och ett rymdskepp i skogen och måste ta en bild snabbt så spelar det ingen roll hur bilden är fotad. Bilden kommer ändå att sälja supermycket, haha). Du ska börja tänka och fundera över om det är något kul du kan göra. Inspireras av rörelsen och miljön runtom. Kolla runtom motivet. Vad finns det för saker runtom och är det något som bör undvikas? Hur ser himlen ut? Är den väldigt ljus eller väldigt mörkt? "Om jag ställer mig här kommer jag att få med detta, men ställer jag mig här istället så kommer jag inte att få med det. Ställer jag mig lite på tå så kommer jag inte att få med vägen där borta utan bara gräset." Att börja tänka istället för att bara klicka och ta en bild. Det är ju så lätt med dagens digitalkameror. Blir det fel eller en väldigt ointressant bild är det bara att radera. Nu kan vi ju bara fotografera en massa, men jag vill att ni ska tänka mer på hur motivet ser ut och vad som finns runt om och hur du skulle kunna få bilden att bli bättre för att utveckla ert sinne för bild.

Det tar längre tid att utvecklas om man bara tar en massa bilder
utan att reflektera över hur man kan ta bilden på andra sätt.






Utveckla ditt bildtänk


- Ta flera bilder och fota horisontellt eller vertikalt – Hur förändras bilden?
- Är du osäker och inte vet hur du ska komponera bilden så kan du sätta på liveview-läget på kameran och försöka hitta en vinkel där det ”känns rätt”. Du ser alltså inte bilden genom sökaren utan du ser bilden genom en skärm, vilket kan vara enklare att se bilden i sin helhet. Du ska gå på känsla av vad som blir bäst för just detta motiv. Du tar bilden när det känns rätt. Tänk inte - Flytta kameran i olika riktningar. Sedan när du har tagit bilden kan du tänka varför kändes det bäst att till exempel placera den röda blomman till höger i bilden. På så sätt kan dina bilder börja se mer annorlunda ut än vad de i normala fall ser ut.
- Ett annat sätt är att istället för att leta efter motiv när du går ut och fotar, så ska du bara titta på ljuset. Då ser du andra saker. Och tänker du bara på ljuset så kommer du garanterat att få en bild som du inte skulle ha fått om du bara var ute och letade efter fina motiv. Du hittar videon här nedan! Från 2013, don't judge, haha!





Det är lite som att måla. Det är inte så lätt att sudda ut det du redan målat och börja om från början. Då måste du vara skärpt och planera hur du ska måla och försöka se bilden framför dig. Genom att se bilden framför dig gör det så mycket lättare att komma på rätt spår och fota den bilden du har i ditt huvud.


Plocka ut några av dina absoluta favoritbilder som du har fotograferat och fundera över varför du gillar just dem. Har de någon gemensam nämnare? Förmedlar det någon gemensam känsla? Börja använda ditt huvud mer, för den är kapabel till mer än vad du kan tro.



Exklusivt material från min Norgeresa 2014. Uppdaterad idag! Vill ni läsa fler inspirationsinlägg?
bildtänk - inspiration
Follow
11

Lås upp kreativiteten!

Här kommer ett inlägg om tips för fotoinspiration som jag har suttit och skrivit nu på kvällskvisten. Detta är mina tankar och jag delar med mig av vad som händer i mitt huvud när jag vill fota, men inte riktigt vet vad eller hur.





Det jag tycker är viktigast är...


... att utgå från sig själv och fota på det sättet man själv tycker om och trivs med. Då skapar man sin egna stil och blir mer intressant. Inte lyssna på vad andra fotografer och konstnärer säger om att du ska ha si och så ljus, eller att du ska komponera bilden på ett visst sätt. Att tänka på vad andra ska tycka och tänka om bilderna och vad som är rätt eller fel gör att du blir begränsad.

Har du till exempel sett en landskapsbild som du tycker jättemycket om och du sedan själv besöker den platsen där den bilden fotades, så kommer du med stor sannolikhet att försöka hitta den plats där fotografen stod när han/hon fotade den bilden du gillar och säkert ta en bild på exakt samma plats. Varför egentligen? När du har möjligheten att hitta en annan vinkel, så är det ändå bilden som den andra fotografen har fotat som du har i ditt huvud. Du kan ju fota från flera olika håll och vinklar, är det inte intressant att veta ur vilken vinkel du fångar motivet ifrån? Presenterar det inte dig bättre som fotograf? Samtidigt som du fångar något eget. När man har fotat en del bilder så kan man se det där i sina egna bilder - Sin egna stil. Hur man gillar att göra, hur man gillar att vinkla kameran, hur man gillar att fånga ljuset. Var stolt över det!

Stirrar du dig blind på andras bilder så jämför du dig för mycket och du blir låst. Man kan inte vara lika kreativ när det finns en massa bilder/fotoregler som håller en fångad. Var inte fångad!! Fota precis som du vill så ska du se att du utvecklas åt det håll som är rätt för dig. För det finns inget rätt eller fel när det kommer till foto. Tycker du att det finns fotoregler som man bör följa så har du ett lås inom dig. Lås upp det låset och släpp lös kreativiteten! Det är en frihet - och det mina vänner kan skapa konst!







Använd dig av saker i din närhet


Gå lös. Ta det du har omkring dig. Kommer en söt och fotogenisk katt in i rummet du fotar i så bär upp sötisen och låt han bli med i bilden. (Hihi, bilden ovan). Varför inte liksom? Blir det helgalet, då blir det det, det är inget du vet innan du har provat. Men provar du inte så säger du nej till möjligheten att kanske få en fantastisk bild.
När du tar in nya föremål i en bild så börjar du genast tänka på den nya saken och tänker på saker runtomkring det och då kan du komma på fler idéer. Fick en idé precis nu när jag skrev den senaste meningen - Att ha fjädrar i hela håret och bära katten som får bita tag i dem och leka. Eller, det kanske hade blivit coolt om jag var en fågel som höll katten fångad, istället som det vanliga att katten fångar fågeln. Omvända roller. Nu fick jag en ny fotoidé haha! Ser ni? Man måste börja någonstans för att få fler idéer.



Exempel på hur några av mina bilder kommit till...

Bildexempel 1, Bildexempel 2, Bildexempel 3, Bildexempel 4, Bildexempel 5, Bildexempel 6
Som ni säkert har märkt så har jag haft fjädrar i många av mina bilder på olika vis. Det är för att jag har fjädrar som dekoration i mitt rum. Över sängen har jag fjädrar som hänger (som en vimpel), på väggen har jag tejpat fast några och så har jag en glasburk med resten av fjädrarna. En lätt tillgänglig sak och något som jag tycker om - Vips så åker de med i bilderna, även om det kanske inte var planerat från början!

Bildexempel
"Oj, där låg min svarta marmor skjorta på golvet. Eller vänta, det hade varit fint att fota bilder i denna. Hm. Hur ska jag ha håret då? Det är fett och otvättat, så då tar jag och häller vatten på det så ser det inte länge fett ut. Sminket då? Öser på med det vanliga fast ändå mer och mörkare!"

Bildexempel
Sätter på mig en ny tunn jacka med huva i gummiliknande material och tänker att jag vill fota i denna. Men har inget smink på mig och jag orkar inte fixa det, så jag går till min låda med solbrillor och letar. Jag får syn på ett par med vita ränder och tänker "Perfekt, dessa matchar ju med den vita randen på jackan." Tar på mig dem och fotar några bilder och tycker att det blir jättehäftigt med materialet/texturen i jackan och väljer att ta på mig min "håriga" kofta för att få ytterligare en textur och ett annat material med i bilden.







Ta med det DU tycker om


Som jag till exempel jag älskar fjädrar på många sätt. Älskar mäktiga berg, så det blir lätt att de fastnar på bild på många olika vis. Älskar vattnets känsla och form och man kan göra mycket kul med det. Se ett exempel här. Sedan gillar jag att experimentera med smink, även om jag inte kan så mycket om det så gör jag på mitt sätt för att få fram det resultat jag vill ha. Vi får inte glömma att jag gillar kläder och har samlat på mig en del efter alla år. Mycket roligt att använda till photoshoots, men även till vardags. Kan inget om mode utan tar på mig det jag gillar och trivs i och försöker matcha ihop det så det blir en helhet som känns bra för mig! För det är ju ändå jag och min personlighet som jag presenterar.

Förr kunde jag tänka jättemycket på saker såsom "Nej, jag kan inte ha på mig de där klädesplaggen tillsammans, vad ska då de som kan mode tycka och säga" eller "Om jag lägger upp en bild där jag har centrerat motivet så kommer fotograferna på forumet säga att jag måste följa gyllene snittet, annars är det inte en bra bild". Sådana tankar har jag kastat bort och det är sååå skönt. Jag fotar för min egen skull och jag känner mig så fri.

Och det är det jag vill dela med mig av i detta inlägg. Ta bort alla begränsningar och var lekfull och kreativ :) Det är DU som är skaparen och låt ingen annan begränsa dig!
Fototips - Lina Flodins - fotograf - linafoto
Follow
68