Fotografering – en historisk överblick
Gästinlägg. Skrivet av Jennie Lindehoff.
Att fotografera har blivit väldigt populärt och det är lika omtyckt att fota vare sig man gör det som professionell fotograf eller som amatör. Fotografering är en snabbt växande industri med många kameratillverkare som flitigt tillverkar och uppdaterar ny utrustning men det är kanske inte alla som vet hur förfäderna till dagens kameror såg ut eller att framkallning av foton inte alltid gått till som idag. Förr såg kameror ut som lådor inklusive all utrustning kunde de väga upp emot 50 kilo för att idag finnas kameror som inte ens väger ett kilo, beroende på vilken modell. Framkallning skedde på tung metallplåt med en exponeringstid på 8 timmar till att idag tryckas på olika sorters material, bomull, keramik, canvas, papper etc. och i olika utformningar, fotobok, kalender, magnet, nyckelring etc.
Dagens analoga kameror fungerar under samma princip men ljuset reflekteras i en spegel för att bilden inte ska bli spegelvänd som den blev i Camera Obscura. Renässansens konstnärer använde sig av denna teknik genom att själva stå i en stor låda med sitt motiv, oftast en person, utanför boxen. Ljuset från modellen reflekterades in genom hålet i lådan och konstnärerna kunde avbilda modellen på en tavla.
Det första kortet som togs dateras till 1825 och var taget av fransmannen Joseph Niepce. Bilden behövde åtta timmars exponering för att tas fram vilket är orsaken till att solen skiner på båda sidor av byggnaden som fotot är taget över. Detta foto är ett exempel på att fotografering endast sågs som en teknisk utveckling då det inte finns någon konstnärlig sammansättning i bilden. Fotot togs fram med hjälp av tennplåt och ett lager av tjära mixad med lavendelolja. När solen sken på tjäran präntades de ljusa partierna in i tennplåten och blev hård medan de mörka partierna senare kunde tvättas bort.
Senare experimenterade man med silverplåtar för att bevara bilder och även glas testades men bilderna behövde fortfarande en lång exponeringstid. 1839 kom Daguerre fram med en beständig framkallning genom en blandning av koksalt och varmt vatten vilken tog ner exponeringstiden från minst åtta timmar till 20-30 min.
Det var med Daguerremetoden som fotograferingskonsten kom till Sverige men till en början endast bland amatörer som inte riktigt förstod sig på Daguerres metod och varken den eller amatörfotograferna fick därför ingen direkt omnämning. Två år senare framträdde Sveriges första porträttfotograf, Johan Adolf Sevén. De främsta fotografierna föreställde porträtt av familjemedlemmar och andra högt ansedda personer, som en förlängning av konstnärers poträttbildningar. Sevén var den första svensk att lyckas ta fina porträttbilder på barn. Genom att förfina Daguerremetoden och dra ner exponeringstiden ytterligare lyckades han få barn att vara stilla lång tid nog för att bilderna inte skulle bli suddiga.
Fotografering blev inte populärt bland allmänheten förrän den första lådkameran med rullfilm lanserades under sent 1800-tal. Det var fortfarande dyrt vilket gjorde att medelklassen ännu inte kunde ta bilder men det skulle snabbt ändras runt 1930- och 1940-talen då många kameratillverkare så som Kodak, Leica och Fuji lanserades. Desto fler kameror som tillverkades och ju mer tekniken för att både ta och framkalla bilder förbättrades blev det också billigare och dessutom attraherades fler människor att använda sig av tekniken. Fotografering som länge setts som en vetenskap sågs nu istället som en form att uttrycka sig själv, speciellt när färgfotografering utvecklades.
Olika sorters tekniker för att få fram känslor och händelser i bilder kom att blir mer omfattande vilket än idag gör fotografer kända för sina verk. Det är denna teknik som behöver bemästras för att bli känd inom fotografering. Den första som tog fotografering till en ny nivå, att bevara något som människans öga knappt hinner se, var Dr. Edgerton. Senare kom revolutionerande fotografier som visade jorden från rymden och bilder tagna under vatten var också väldigt fascinerande.
De digitala kamerorna är de som används flitigast idag och de började tas fram på 70-talet men det var inte en digital kamera som vi tänker idag utan mer en filmkamera. Kameran kunde frysa filmen och lagra ungefär 25 bilder åt gången på ett kassettband. I mitten på 90-talet kom den första ”riktiga” digitalkameran som kunde kopplas in i datorn med hjälp av en kamerakabel. Det var Canon som var först ut efter att både Kodak och Fuji hade hjälpt med den digitala utvecklingen hur man bland annat lagrar, manipulerar och framkallar digitala bilder.
Dagens kamera skiljer sig märkbart från när dess uppkomst startade. Många av dagens kameror har inbyggda exponeringsmätare som ställer in kamerans kontroller automatiskt. Med Polaroidkameror kan bilder utvecklas inom loppet av 1.5 sekunder.
Särskilda höghastighetskameror kan visa en liten flygande kolibri. Dessa kameror kan även ge information om banan för en kula som lämnar en pistol. Undervattenskameror ger information om förlista fartyg och om livet under vatten. Med kameror anslutna till teleskop kan människor studera planeter och rymden. En kamera kopplad samman med ett mikroskop kan hjälpa människor att ta bilder av celler och bakterier. Polistjänstemän använder kameror för att ta bilder av döda kroppar eller bevis när de försöker lösa ett brott. Den genomsnittliga personen använder kameran för att dokumentera speciella tider eller semester. Kameran kan användas på många sätt, men utan alla innovatörer och forskare skulle kameran inte vara den stora uppfinning det är idag.
Tack till Jennie Lindehoff som skrivit detta inlägg på uppdrag av VistaPrint.se | Photo credit: VistaPrint.se, Joseph Niepce, Dr. Edgerton, Martin Rietze, dyksafariegypten.se, Reto Stöckli, webpathology.com
Att fotografera har blivit väldigt populärt och det är lika omtyckt att fota vare sig man gör det som professionell fotograf eller som amatör. Fotografering är en snabbt växande industri med många kameratillverkare som flitigt tillverkar och uppdaterar ny utrustning men det är kanske inte alla som vet hur förfäderna till dagens kameror såg ut eller att framkallning av foton inte alltid gått till som idag. Förr såg kameror ut som lådor inklusive all utrustning kunde de väga upp emot 50 kilo för att idag finnas kameror som inte ens väger ett kilo, beroende på vilken modell. Framkallning skedde på tung metallplåt med en exponeringstid på 8 timmar till att idag tryckas på olika sorters material, bomull, keramik, canvas, papper etc. och i olika utformningar, fotobok, kalender, magnet, nyckelring etc.
 Ordet fotografering kommer från grekiskans ord ”photos” (ljus) och ”graphein” (att måla). Med andra ord betyder fotografering att måla med ljus. Väldigt logiskt om du tänker på det. Ljuset är en viktig del när det kommer till att fotografera, ju bättre kontroll du har desto bättre bild. |
 Innan själva kameran uppfanns så kände man till hur bilder skapades. Man visste hur en bild kunde visas på en vägg eller på ett papper men man hade inte räknat ut hur man skulle kunna framkalla och bevara bilderna. Camera Obscura kallas det sätt som användes för att få fram bilder på väggar och papper. Det är en försluten låda med ett hål på en sida där ljuset kommer igenom som sedan reflekteras och skapar en bild på den yta som ljuset träffar. |
Dagens analoga kameror fungerar under samma princip men ljuset reflekteras i en spegel för att bilden inte ska bli spegelvänd som den blev i Camera Obscura. Renässansens konstnärer använde sig av denna teknik genom att själva stå i en stor låda med sitt motiv, oftast en person, utanför boxen. Ljuset från modellen reflekterades in genom hålet i lådan och konstnärerna kunde avbilda modellen på en tavla.
Det första kortet som togs dateras till 1825 och var taget av fransmannen Joseph Niepce. Bilden behövde åtta timmars exponering för att tas fram vilket är orsaken till att solen skiner på båda sidor av byggnaden som fotot är taget över. Detta foto är ett exempel på att fotografering endast sågs som en teknisk utveckling då det inte finns någon konstnärlig sammansättning i bilden. Fotot togs fram med hjälp av tennplåt och ett lager av tjära mixad med lavendelolja. När solen sken på tjäran präntades de ljusa partierna in i tennplåten och blev hård medan de mörka partierna senare kunde tvättas bort.
Senare experimenterade man med silverplåtar för att bevara bilder och även glas testades men bilderna behövde fortfarande en lång exponeringstid. 1839 kom Daguerre fram med en beständig framkallning genom en blandning av koksalt och varmt vatten vilken tog ner exponeringstiden från minst åtta timmar till 20-30 min.
Det var med Daguerremetoden som fotograferingskonsten kom till Sverige men till en början endast bland amatörer som inte riktigt förstod sig på Daguerres metod och varken den eller amatörfotograferna fick därför ingen direkt omnämning. Två år senare framträdde Sveriges första porträttfotograf, Johan Adolf Sevén. De främsta fotografierna föreställde porträtt av familjemedlemmar och andra högt ansedda personer, som en förlängning av konstnärers poträttbildningar. Sevén var den första svensk att lyckas ta fina porträttbilder på barn. Genom att förfina Daguerremetoden och dra ner exponeringstiden ytterligare lyckades han få barn att vara stilla lång tid nog för att bilderna inte skulle bli suddiga.
Fotografering blev inte populärt bland allmänheten förrän den första lådkameran med rullfilm lanserades under sent 1800-tal. Det var fortfarande dyrt vilket gjorde att medelklassen ännu inte kunde ta bilder men det skulle snabbt ändras runt 1930- och 1940-talen då många kameratillverkare så som Kodak, Leica och Fuji lanserades. Desto fler kameror som tillverkades och ju mer tekniken för att både ta och framkalla bilder förbättrades blev det också billigare och dessutom attraherades fler människor att använda sig av tekniken. Fotografering som länge setts som en vetenskap sågs nu istället som en form att uttrycka sig själv, speciellt när färgfotografering utvecklades.
Olika sorters tekniker för att få fram känslor och händelser i bilder kom att blir mer omfattande vilket än idag gör fotografer kända för sina verk. Det är denna teknik som behöver bemästras för att bli känd inom fotografering. Den första som tog fotografering till en ny nivå, att bevara något som människans öga knappt hinner se, var Dr. Edgerton. Senare kom revolutionerande fotografier som visade jorden från rymden och bilder tagna under vatten var också väldigt fascinerande.
De digitala kamerorna är de som används flitigast idag och de började tas fram på 70-talet men det var inte en digital kamera som vi tänker idag utan mer en filmkamera. Kameran kunde frysa filmen och lagra ungefär 25 bilder åt gången på ett kassettband. I mitten på 90-talet kom den första ”riktiga” digitalkameran som kunde kopplas in i datorn med hjälp av en kamerakabel. Det var Canon som var först ut efter att både Kodak och Fuji hade hjälpt med den digitala utvecklingen hur man bland annat lagrar, manipulerar och framkallar digitala bilder.
 |
 |
|
| Det som skiljer en digitalkamera från en filmkamera är hur de upptar ljus. En traditionell kamera fångar upp och lagrar ljuset på filmrullen medan en digitalkamera lagras ljuset elektroniskt, sparat i bytes, som sedan kan läsas av en dator. Den digitala kameran kan inte se färg utan bara ljusets intensitet vilket gör att bilderna visas i färg. |
Autofokus är en annan av digitalkamerans fördelar som är uppdelad i två kategorier, aktiv och passiv autofokus. Den aktiva autofokusen skickar infraröda signaler som studsar tillbaka från objektet och sedan känns igen av kameran som justerar linsen. Denna autofokus används i "vanliga" digitalkameror medan DSLR kameror använder passiv autofokus. Den passiva autofokusen fungerar genom att kameran tar in ljuset och analyserar matematiskt delar av bilden. Denna teknik fungerar över oändligt avstånd vilket aktivt autofokus inte gör. |
Dagens kamera skiljer sig märkbart från när dess uppkomst startade. Många av dagens kameror har inbyggda exponeringsmätare som ställer in kamerans kontroller automatiskt. Med Polaroidkameror kan bilder utvecklas inom loppet av 1.5 sekunder.
Särskilda höghastighetskameror kan visa en liten flygande kolibri. Dessa kameror kan även ge information om banan för en kula som lämnar en pistol. Undervattenskameror ger information om förlista fartyg och om livet under vatten. Med kameror anslutna till teleskop kan människor studera planeter och rymden. En kamera kopplad samman med ett mikroskop kan hjälpa människor att ta bilder av celler och bakterier. Polistjänstemän använder kameror för att ta bilder av döda kroppar eller bevis när de försöker lösa ett brott. Den genomsnittliga personen använder kameran för att dokumentera speciella tider eller semester. Kameran kan användas på många sätt, men utan alla innovatörer och forskare skulle kameran inte vara den stora uppfinning det är idag.
Tack till Jennie Lindehoff som skrivit detta inlägg på uppdrag av VistaPrint.se | Photo credit: VistaPrint.se, Joseph Niepce, Dr. Edgerton, Martin Rietze, dyksafariegypten.se, Reto Stöckli, webpathology.com
Objektiv till mobiltelefonen
Okej, jag måste bara tipsa er om ett objektiv till mobilkameran. Man klistrar fast en magnet-ring på mobilen (eller ett skal). Sedan är det bara att sätta fast objektivet eftersom det är en magnet på objektivet också. Det objektivet ni ser på bilden ovan gör så att man får mer vidvinkel. Skruvar man av den yttersta delen så for man makro. Då kan man fota helt sjukt nära och få väldigt fina makrobilder.
Man får dock vara väldigt nära motivet när man fotar med denna makro lins. Det är en nackdel om man vill fota flygande insekter, de kan bli rädda och hinna flyga iväg. Men det funkar om du vill fota vårblommorna eller andra slöa insekter. Det kommer bli kul att fånga alla vårtecken som förhoppningsvis dyker upp snart. Det roliga är att jag använder min iPhone 5 och det blir ett mycket bra resultat.
Här gick jag ner och fotade gruset på vägen. Sedan ställde jag mig upp och fotade en fin bokeh bild (höger). Solen reflekterade i de blöta stenarna. Makroobjektivet fokuserar bara på motiv jättenära och inte långt bort, därför ligger inte skärpan på gruset i denna bild. Den kan inte fokusera där. Använder du makrolinsen kan du bara vara på nära avstånd när du fotar
iPhone utan objektiv | iPhone med objektiv
Skruvar man på den yttersta delen får man lite mer vidvinkel än den vanliga iPhone-kameran. Ingen bra kvalité i kanterna dock, men kan vara kul att ha om man vill få med mycket i en bild.
Vart kan jag köpa en sådan här?Hos Mr Gizmo hittar du en för 245 kr - Makro- & Vidvinkelobjektiv för mobiltelefon
Jag förstår inte varför jag inte köpt en sån här tidigare... Det kommer bli kul nu till våren :)
Mina favorit fotoappar
Idag använder jag i stort sett bara en app när jag redigerar mina iPhone-bilder som sedan ska upp på Instagram. Ibland kan jag kombinera med någon annan. Men den stora favoriten heter Snapster. Det går att göra liknande saker som jag brukar göra i Photoshop såsom Curves och lägga på ett lager med färg och sedan välja blandningsläge. Går även att lägga in bokeh i bilden om man känner för det i någon bild. Tycker ni ska utforska Snapster själva så får ni se om ni trivs med den appen. Det är ett stort fet tips från mig iallafall.
Ett annat tips är appen som heter Phoster där man kan göra affischliknande bilder eller bara lägga till någon egen text till bilden. Tycker det är en app som gör att man blir mer kreativ och jag kan spara en massvis med bilder jag gjort i den appen eftersom man blir så kreativ med hjälp av den. Helt klart värt att testas.
Andra som är värda att ha
- InstaCollage
- InstaEffect
- PS Express
- tadaa
Det bästa är att alla dessa appar är gratis!
Har du några favorit fotoappar att tipsa mig om?
Hur jag fotade vattenporträtten
Tack för era fina kommentarer i det senaste inlägget - Ni är underbara! Många undrade hur jag hade fotograferat bilderna, så här kommer en liten video på hur jag gjorde.
Utrustning: Canon EOS 7D + Tamron 28-75mm f/2.8 + Canon Speedlite 430EXII med Paraply
Inställningar: 28mm - 1/125 - f/5.0 - Iso100 - 1/4 styrka på blixten
Tillbehör till den externa blixten: Stativ, paraply och fäste för stativ och paraply
Att fota porträtt
Ljuset är väldigt viktigt i porträttbilder. I en studio kan du enkelt kontrollera ljuset eftersom du kan flytta runt blixtarna så ljuset hamnar där du vill ha det. Du kan också använda flera ljuskällor som kommer från olika håll. Utomhus är det lite knepigare, men jag lovar dig - det går!
Det bästa vädret att fota porträtt i är när det är tunna moln på hela himlen. Då blir ljuset mjukt samtidigt som det är mycket ljus ute. Moln hjälper dig att ta bort hårda skuggor. Är det soligt där du ska fota och det inte finns någon skuggplats i närheten kan du fotografera i motljus eller ha solen i ryggen så länge inte modellen ska titta in i kameran för då är det lätt att modellen kisar.
Väl på plats får man kolla vart ljuset faller bäst. Tänk på att ljuset varierar då och då. Kolla hur ljuset faller på modellen. Är det väldigt mörkt runt ögonen och under halsen kan du ta hjälp av en reflexskärm som reflekterar ljuset på de mörka områdena. Du kan även ta hjälp av den transparenta sidan på reflexskärmen för att skugga modellen. Den sidan fungerar som ett moln. Tänk på att ljuskällan utomhus kommer ifrån himlen. Det är omöjligt att flytta på himlen, men mycket möjligt att byta plats och kameravinkel. Har modellen ett jämt ljus i ansiktet kan du börja ta bilder.
När det gäller vinklar finns det inga gränser. Fota lite uppifrån för att få det gröna gräset eller den gråa asfalten som bakgrund samtidigt som skärpan sitter på ögonen. Har du en stor bländare kommer bakgrunden och axlarna att bli suddiga. Du kan också sitta i samma nivå som modellen för att kanske få med några grässtrån i förgrunden och lite av träd. Har du en stor bländare kan du även få snygg bokeh i bakgrunden. Hitta något i bakgrunden som ramar in modellen. Det kan vara träd som viker sig inåt mot modellen. Det hjälper till så modellen blir i fokus.
Har du svårt att välja om du ska fota i liggande eller stående format? Det traditionella sättet att fota porträtt är stående. Men det gör väl inget att fota i liggande, då blir det lite annorlunda och då vågar bryta det traditionella. Det finns inga regler inom fotografin som du måste följa! Fota snett om du känner för det.
Tänk på att Du har kontrollen över hur dina bilder blir. Var noga och våga styra modellen. Det tjänar du på i slutändan. Det är ju trots allt du som är fotografen! Utan en kamera blir det inga bilder - och utan en fotograf får man ingen kontroll över bilden.
 ♥ Överexponera dina porträttbilder lite, det är tricket till fina färger! ♥ Undvik röriga bakgrunder. Det kan göra att ditt motiv inte sticker ut, utan bakgrunden tar överhand. Med hjälp av en stor bländare kan du få bakgrunden suddigare och du tar bort det värsta störande i bakgrunden. ♥ Tänk på vilket perspektiv du fotar i. Fotar du i högt perspektiv finns det risk att modellen ser liten och försvarslös ut. Fotar du i lågt perspektiv finns det risk att modellen ser stor ut och dubbelhakan kan titta fram. ♥ Ta inte in för många olika färger i bilden. Det kommer göra att det blir rörigt. Välj en bakgrund som är helfärgad. Det kan vara en vägg eller en väg. ♥ Vid fotografering av kort skärpedjup - se till att ögonen är i fokus. Ett vanligt förekommande fel är att skärpan hamnar på näsan istället. ♥ Använd längre brännvidder för att få bakgrunden suddigare i dina bilder. Till exempel 200mm. ♥ Längre avstånd mellan modellen och bakgrunden gör att bakgrunden blir suddigare. ♥ Fotar du inomhus kommer ljuset från fönstret. Använd det för att få ett snyggt och naturligt ljus, även inomhus. |
Innan brudparet kommer
Bild från i lördags
Mia och Anders bröllop
När jag ska fotografera bröllop kommer jag alltid dit tidigare än den tiden vi bestämt, det är för att jag ska kunna få en bild av platsen, veta hur ljuset faller och upptäcka fotoplatser runt kyrkan. Brukar även gå in i kyrkan, om det är öppet, och kika hur det ser ut och vart man kan gå och stå. Detta för att få koll på vart och i vilka vinklar man får de snyggaste bilderna, så man är lite förberedd och har lite ideér när man ska ta bilderna senare.
Ibland brukar mina föräldrar skjutsa mig till platsen och vänta med mig tills brudparet kommer. Då brukar jag gå runt och fota dem lite och försöka hitta lite spännande vinklar. Brukar också be dem ställa sig på ett visst ställe så jag får ta lite testbilder för att kolla ljuset och se om platsen blev fin på bild.
Så mitt tips till er är att komma tidigt till platsen om du ska fota bröllop så du har tid att utforska. Det finns ett annat skäl till att komma tidigare till fotoplatsen och det är om bilen slutar fungera, bussen är sen eller om bilen fått punktering. Kommer du tidigare har du tid att åtgärda de problemen så du inte kommer försent. Inte lika mycket försent iallafall :)
Ibland brukar mina föräldrar skjutsa mig till platsen och vänta med mig tills brudparet kommer. Då brukar jag gå runt och fota dem lite och försöka hitta lite spännande vinklar. Brukar också be dem ställa sig på ett visst ställe så jag får ta lite testbilder för att kolla ljuset och se om platsen blev fin på bild.
Så mitt tips till er är att komma tidigt till platsen om du ska fota bröllop så du har tid att utforska. Det finns ett annat skäl till att komma tidigare till fotoplatsen och det är om bilen slutar fungera, bussen är sen eller om bilen fått punktering. Kommer du tidigare har du tid att åtgärda de problemen så du inte kommer försent. Inte lika mycket försent iallafall :)
Reflexskärm
I förra veckan fick jag en reflexskärm av Magnus på tvspelsweb.se. Det är en 110cm 5i1 reflexskärm. Har liknande fast i två mindre storlekar. En som är 56cm och en som är 80cm. Det som är bra med dessa 5i1-reflexskärmar är att de har 5 olika sidor - en silver, en vit, en svart, en guld och en transparent.
Här nedanför kommer ni se hur bra den transparenta sidan är att använda. Kommer i senare inlägg visa hur man använder och vinklar silversidan och den vita sidan för bäst resultat! :)
Att ställa sig i solljus kan både vara en fördel men även en nackdel. Fördelen är att det är mycket ljus. Nackdelen är att man blir jätteljus på ena sidan och jätte mörk på andra sidan. Eller så får modellen väldigt ljusa partier i ansiktet här och där som ni ser i bilderna ovan.
För att slippa få ljuset i ansiktet så ojämt kan man ställa sig i skuggan eller så kan man skugga med något. Som till exempel en reflexskärm, som man kanske har med när man fotar människor. Finns både en för och en nackdel med detta också. Fördelen är att ljuset blir jämt och fint. Nackdelen är att det blir mindre ljus.
Det finns en lösning på dessa två problem ovan och det är att använda den transparenta sidan på din reflexskärm. Då får du samma ljus som det är i solljuset samtidigt som du får ett jämt ljus. Man håller reflexskärmen så den "skuggar" modellen. Det starka ljuset blir till ett mjukare ljus när den silas igenom skärmen. Superbra! Fotade Iman för ett tag sedan och använde den transparenta sidan. Kolla gärna in bilderna här:)
Fota i olika vinklar
Det här tipset handlar om att man ska försöka fota ett motiv i olika vinklar och hitta en vinkel som man själv tycker blir snyggast! Bara man flyttar sig lite åt ena hållet så blir bilderna annorlunda. Det är viktigt att tänka på bakgrunden också och inte bara på det man fotar! Ett stort tack till Felicia som filmade :D
Tips på vad du kan fota
Får ofta frågor där folk frågar vad man kan fota när man är sjuk, har tråkigt eller bara har tappat inspirationen. Så här har jag lite tips att ge er! Du kan ju fota vad som helst egentligen. Håll ögonen öppna och leta efter spännande motiv!
1. Du kan fota någon blomma från lite olika vinklar.
2. Du kan fota vattendroppar.
3. Du kan gå runt i någon miljö och fota ner på dina fötter/skor. Då tränar du samtidigt på att hitta motiv!
4. Du kan dokumentera din dag i skolan / på jobbet.
5. Ett foto i timmen. Det klassiska! Du fotar en bild varje timme i en hel dag, sedan lägger du upp på din blogg och skriver tiden du tog bilden och vad den föreställer / vad du gör. Rolig sammanfattning av din dag!
6. Du kan fota din vackra stad!
7. Ha en grym fotosession! Fråga någon kompis om hon/han kan ställa upp som modell. Goooo! :D
Spring och hämta kameran och fotaaa!
Kommer lägga in fler tips i det här inlägget framöver.
Det är bra att ha bilddiskussioner!
Vill tipsa er om en riktigt bra grej. Det är att ha bilddiskussioner med andra foto intresserade! De man diskuterar med behöver inte vara värsta proffsen inom foto. Varför är detta sätt lärorikt då? Jo, man lär sig av varandra! Alla personer lägger inte märke till samma saker i en bild. Andra kan se saker/lägga märke till saker i en bild som man själv inte ser eller lägger märke till.
Jag har själv varit med i några bilddiskussioner på fotoklubben här i Karlstad. Då har jag haft med mig några bilder som några medlemmar i klubben har fått diskutera om. Och jag har varit med om några gånger där folk säger någon sak som jag aldrig tänkt på förut. Det är faktiskt intressant att upptäcka nya saker i sin egen bild. Det är också intressant att kolla hur andra fotografer fotograferar och diskutera deras foton.
Hur kan en bilddiskussion gå till? Man kan sitta vid ett bord och lägga en bild på bordet, eller så kan man sätta upp bilden någonstanns, så att alla kan se den bra. Sedan är det bara att börja diskutera någons bild/bilder. Du kan också be folk att ge kritik på någon speciell bild på din blogg eller hemsida. Det är alltid bra att höra vad andra tycker är bra och dåligt med bilden :) |
Granska & kritisera dina egna bilder Du kan också granska och kritisera dina egna bilder. Försöka få reda på vad som är bra och mindre bra med bilden. Om du gillar en bild, försök att fundera ut varför du gillar den. Fundera också ut vad du kan göra annorlunda och bättre till nästa gång. Sedan har du med dig den kunskapen till nästa gång du fotograferar ! :) |
Skriv ner dina mål & ge inte upp !
Om du vill lyckas med ditt fotograferande måste du ha mål.
Du kan inte tänka ”Mitt mål är att bli en framgångsrik fotograf” och förvänta dig att du kommer att bli det bara sådär. Du måste gå in för det. Sätt upp dina mål och jobba uppåt. Det är också bra att ha små mål hela tiden. Då uppnår du dina mål mycket snabbare och du får ett bättre självförtroende, eftersom du klarar så många på kort tid. Då tänker du kanske "Wow, jag kan det här!", "Det här var kul!". Men självklart måste du ha ett stort mål att sikta mot också.
Två viktiga saker:
● Skriv ner dina mål
● Ge inte upp!
Kämpaaaaa !
Du måste kämpa för att få någonting här i världen. Du kan inte bara vänta på att erbjudandet kommer serverat på ett silverfat till dig. Du måste ta tag i saker. Det kanske är jätte tråkigt, eller du vill göra andra saker. Men det är ju du som bestämmer vad du ska göra i framtiden. Tänk såhär ”Nu jäklar kör vi!” ”Nu klarar jag det här!” ”Satan vad bra jag är!” ”Nu jäklar!”. Det går att tänka så, om du verkligen går in för det. Sedan kör du, för du kan! Alla kan.
Det behöver inte bara vara inom fotografering man sätter mål. Vill du bli handbollsproffs? Go for it! :)
Skydda din kamera från onödigt damm
Ett litet enkelt tips :)
Alltså, ta inte av locket på kameran först.
Edit: Du behöver inte bara ha kameran liggandes. Den kan stå också.
Hur jag fotade vattenbilderna
Nu äntligen gick det att spara den. Visar hur det blir när blixten kommer rakt framifrån och hur det blir när blixten kommer bakifrån. Själv tycker jag bäst om när jag har blixten bakom för då urskiljs vattendropparna mycket bättre, och jag tycker det ger en mer mystiskt och spännande ljus. Hoppas ni lär er något av filmen :)
Fototips
Här berättar jag hur du kan förstärka den lugna eller den dramatiska känslan i dina bilder. Har lärt mig detta av min bildlärare i skolan :) Fytusan vad sämst den här videon blev. Det blev rörigt. Jag förklarar inte så jättebra. Och bilden blev ihoptryckt. Men jag hoppas ni förstår iaf! xD Det är det viktigaste.
Sa lite fel i slutet, "Hoppas ni har nytta av det!" ska det vara. Det är inte lätt att prata samtidigt som man tänker x)
Bättre lyckat nästa gång!
Så här gör jag när jag ska till en hästtävling och fota
Får du inte sålt dina bilder du fotar på hästtävlingar? Här har jag ett litet tips :)
När jag ska fota en hopptävling, dressyrtävling, ponny utställning eller liknande så brukar jag skriva ut en sådan här bild (ovan) i A4 storlek och sätta upp på en anslagstavla. Det är smart att sätta upp den där det går mycket folk. Ibland har jag med två stycken. En sätter jag upp i stallet och en sätter jag upp nära kafeterian. Faktiskt väldigt bra!
Gjorde dessa två nyss. Hehe jag är lite tidigt för utomhussäsongen börjar om fleeera månader! =) Men det är ju kul och jag längtar väldigt mycket tills utomhussäsongen börjar.
Våga exprimentera med dina bilder
Tips: Polarizing filter
Lägg märke till att blänket i hans panna på bilden till vänster, och kolla sedan på bilden till höger.
Det här filtret tycker jag är jättebra. Jag använder det på min Canon 50mm f/1.8 II och Tamron 55-200mm f/4-5.6 då båda objektiven är 52mm i diametern. Den sitter mest på min Canon 50mm f/1.8 II, och man behöver inte ta av den.
Vad är det bra för?
Det tar bort speglingar i t.ex vatten och fönster. Man vrider bara på den lilla saken (se bild ovan). Den gör himlen mycket blåare också.
Jag tycker att den är dyr. Köpte min för 399:- på Expert, men den är väldigt bra. Tror jag ska köpa ett sådant filter till det nya objektivet sedan :)
Om ni vill kan ni gå in på google och söka bilder på Polarizing filter. Då kommer det upp mer bilder med och utan filtret.
Foto Ifokus
» Gå till ifokus.se
» Gå till foto.ifokus.se
Jag blev medlem 21 Januari 2008 på Foto i fokus. Det är en sida där man kan skriva ett inlägg och posta en bild eller flera för att få kritik. I början var jag jätte aktiv och skrev ett inlägg varje dag. Tyckte det var kul att få kritik. På det sättet utvecklades jag väldigt mycket. Började även lite smått att ge andras bilder kritik. I slutet gled jag ifrån sidan mer och mer och jag var aldrig inne där. Nu är jag inne lite då och då och kollar runt lite. Skriver inte så många inlägg längre och kommenterar inte andras bilder lika ofta som förut. Men jag tycker fortfarande att det är en bra sida. Den är seriös! Man får verkligen ärlig kritik.
Anledningen till att jag skriver detta inlägg är för att jag vet att det är många fotointresserade som läser min blogg. En del kanske vet om den här sidan redan. Men för er som inte känner igen den SKA besöka den.
Det finns många andra ifokus sidor. En av dem är hastfoto.ifokus.se, för de som gillar att ta bilder på hästar. Det finns även ifokus sidor som handlar om Motor, Barn, Musik, Film, Twilight, Katter, Kanin m.fl. Det finns självklart många fler sidor och dom hittar du här! När man skapar ett konto på ifokus kan man gå in på vilken ifokus sida man vill och skriva inlägg och kommentera andras bilder. Det tycker jag är jätte bra!
Dom har även börjat med ett poäng-system. När man skrivet ett inlägg får man ett visst antal poäng. Vet inte exakt hur mycket man får för detta är nytt för mig. Man får även poäng när man kommenterar inlägg. En del medlemmar har över 1000+ poäng. Såg nyss att en har 9000+ så den personen är väldigt aktiv. Själv har jag 78 poäng, haha!
Nu ska jag inte skriva så mycket mera. Ni får själva utforska sidan. Om ni är medlem där eller ska bli medlem kan ni väl kommentera och berätta det? Kul och veta.
FOTOTIPS
